클래식 음악을 어렵다고 생각하시는 분들은 여기를 보셔요

클래식 음악을 어렵다고 생각하시는 분들은 여기를 보셔요

 

클래식 음악을 좋아하는 청소년과 어른들은 그다지 많지 않다고 봅니다. 왜 그럴까요? 클래식 음악은 고급이고 대중음악은 질이 낮다고 생각하고 클래식을 좋아하면 교양 있는 사람이고, 클래식을 좋아하지 않으면 교양 없는 사람이다 라고 생각하고 클래식 음악은 비싸고 좋은 오디오로 들어야 한다 하는 식의 터무니 없는 소문인데요, 이런 소문은 가뜩이나 클래식 음악에 주눅 들어 있는 사람들의 기를 더욱 죽이기 마련입니다. 

18세기 후반 이후 사용된 여러 가지 악기 모양의 과자 제조용 틀입니다.

클래식은 고급 음악이고 다른 음악은 저급한 음악 일까요? 그렇지 않습니다. 클래식 음악은 수많은 음악 중의 한 종류일 뿐입니다.

 

1. 클래식 음악은 서양 음악이라고 생각하는 사람들의 이유.

 

우리는 흔히 대중음악과 구분하는 뜻으로 클래식 음악이라는 말을 사용합니다. 그러나 클래식 음악의 정확한 의미를  아는 사람은 많지 않은 것 같습니다. 클래식은 고대 로마의 계급을 가리킨 라틴어에서 비롯된 말로 `잘 정돈된, 품위 있는, 영구적이며 모범적인` 이라는 뜻을 갖고 있습니다. 고대 로마 시민은 6계급으로 구분되어 있었는데 그 최상급을 `클라시스쿠스(Classicus)` 라고 하였고, 그 말을 따서 예술상의 최고 걸작을 `고전(classic)` 이라 부르게 된 것입니다. 우리말로 고전주의라고 해석되는 클래식이라는 말은 원래는 18세기 중반부터 19세기 초까지 약 100년 남짓한 기간 동안 유럽에서 유행한 문학, 미술, 음악 같은 예술 분야의 공통적인 경향과 특징을 가리키는 말이었는데, 음악에서는  대략 바흐가 사망한 1750년부터 베토벤이 사망한 1827년 까지의 기간 동안 모차르트, 하이든, 베토벤 등의 음악가들이 만든 음악을 뜻합니다.

 

2. 많은 사람들이 왜 클래식을 즐겨듣지 않을까 생각해 보았어요

 

클래식을 즐겨 듣지 않는 사람들에게 그 이유를 물어보면 대개는 이렇게 대답합니다. "클래식은 너무 어려워요" 노래 가사가 없는데다 곡이 너무 길어서 듣기 지루하고, 누구의 무슨 협주곡 몇 번이니, 무슨 교향곡 몇 악장이니, 제목도 너무 어렵다는 것입니다. 또 가요나 팝송은 아무 준비 없이 들어도 멜로디와 리듬이 가슴에 와 닿는데, 클래식은 사전 지식이 없이들으면 뭐가 뭔지 잘 알 수 없어서 좀처럼 가까워지기 어렵다는 불평도 흔히 들을 수 있습니다. 클래식을 좀 알면 유식하다는 소리를 들을 수 있으리라는 생각으로 바흐니 모차르트니, 베토벤이니 하는 음악을 열심히 들어 보지만 아무리 들어도 제목조차 외우기 힘들어 손을 놓기도 합니다. 이쯤 되면 클래식 음악이 거대한 산으로 보이고, 그 산을 넘지 못하는 자신이 보잘 것 없게 느껴져 결국 이렇게 외치게 됩니다. "역시 클래식은 아무나 듣는 게 아니야"  가요나 팝송은 아무나 들을 수 있지만,  클래식은 음악을 전공한 사람이나 특별한 재능을 가지 사람들만 이해 할 수 있는 것이라는 결론을 내리고, 더욱더 클래식으로 부터 멀어지는 것이지요. 하지만 이것은 잘못된 생각입니다. 클래식은 결코 어려운 음악도 아니고, 아무나 들을 수 없는 음악은 더더욱 아니라는 것입니다. 약간의 준비만 갖춘다면 누구라도 마음껏 즐길 수 있는 음악인 것입니다.

 

3. 클래식은 고급 음악이고 다른 음악은 저급한 음악일까요?

 

결론부터 말하자면 그렇지 않습니다. 클래식 음악은 수많은 음악 중의 한 종류일 뿐입니다. 인간이 처음 말을 시작한 이후 지금까지 지구상에는 굉장히 많은 종류의 음악이 있어 왔습니다. 사냥을 무사히 마치고 돌아온 것을 기뻐하며 부르던 원시인의 노래로부터 컴퓨터를 이용한 오늘날의 첨단 음악까지, 아메리카 인디언의 노래부터 아프리카 원주민의 북소리까지, 수없이 많은 종류의 음악이 나타나고 사라져 왔습니다. 그런데 그런 음악에 점수를 매길 수 있을까요? 누가 어떻게 점수를 매길 수 있을까요? 누구도 점수를 매길 수는 없을 것입니다. 왜냐하면 각 시대에 각 나라에서 발달한 음악은 그 시대, 그 나라 사람들에게 가장 알맞은 음악일 테니까요. 좀더 쉬운 예를 들어보면, 누군가가 세계 여러 나라 사람들이 즐겨 입는 옷에 점수를 매긴다고 할때, 만일 그가 자신의 취향에 따라 알래스카 원주민의 털옷에 가장 높은 점수를 주었다고칠때 과연 그가 매긴 점수를 다른 지역의 사람들이 받아들일 수 있을까요? 음악도 마찬가지입니다.  시대와 지역에 따라 입는 옷이 다르듯, 음악도 사람들이 처한 환경에 따라 다를 수 밖에 없습니다. 바닷가에서는 고기를 잡으러 나갈 때 부르는 뱃노래나 바다 신에게 제사를 지낼 때 부르는 노래가 발달한다면, 농촌에서는 소를 몰 때 부르는 노래나 모내기할 때 부르는 노래가 자주 불려지겠지요. 클래식 음악도 마찬가지입니다. 클래식이나 대중음악이나 국악이나 모두 음악의 한 장르일 뿐입니다. 이들 사이의 우열을 가리려하기보다는 나름의 개성과가치를 올바로 이해하고 충분히 즐기려는 태도가 더 바람직하고 성숙한 자세라고 봅니다.

 

4. 왜 수백 년 전의 음악이 오늘날까지 사라지지 않고 계속 연주되는 걸까요?

 

그것은 바로 그 몇 세기 동안 만들어진 음악의 성격 때문이 아닐까 생각합니다. 17세기부터 19세기는 인류 역사에서 가장 급격한 변화의 시기로 손꼽히는 기간이었습니다. 과학과 천문지리학이 발달함으로써 항해와 탐험이 이어지고, 상업의 발달과 산업혁명의 결과로 자본주의 시대가 열렸으며, 봉건시대가 물러나고 만인이 평등하다는 사상이 널리 퍼지면서 프랑스대혁명을 비롯한 시민혁명이 일어났습니다. 사회의 급격한 변화는 문화에도 영향을 미쳐 문학, 음악, 미술 등에도 많은 변화가 일어났습니다. 음악의 경우 종교 음악의 시대가 끝나고 인간을 위한 음악의 시대가 열렸고, 여기에 악기의 발명, 화성법의 발달 등 여러 가지 요인이 결합되고, 바흐, 모차르트, 베토벤 등 천재 음악가들까지 줄줄이 탄생함으로써 그 어느 시대보다 완성도 높은 음악이 출현하게 되었습니다. 어떤 이들은 이 시대를 일컬어 인간이 표현할 수 있는 미의 최대치를 실현한 시대라고도 합니다. 아름다움을 표현하는 수단이 이 시대에 완성되었기 때문이라는 것입니다.  이전 시대의 예술 작품이 형식적인 아름다움만 추구하거나 정신적인 부분만 강조함을써 어딘가 부족하게 느껴졌던 데 비해 이 시대의 작품들은 형식미와 내용의 균형을 이룸으로써 좀더 조화로운 아름다움에 도달할 수 있었습니다. 바로 그런 이유 때문에  이 시대의 음악은 시대와 민족을 뛰어넘어 많은 사람들에게 공감을 불러일으켰고, 수백 년이 지난 오늘날까지 사라지지 않고 계속 연주되고 있는 것입니다.

 

"클래식은 룰을 알고 즐기는 야구 게임과 같다" 라고, 하듯이 룰을 모르고 보면 아무 흥미도 가질 수 없는 게임에 불과하지만 몇가지 룰을 익히면 너무나 흥미진진하게 즐길 수 있는 야구 게임과 같이 클래식도 마찬가지입니다. 준비 없이 들으면 어렵고 막막한 것에 불과하지만 조금만 공부를 하고 들으면 음악이 주는 환희를 마음껏 즐길 수 있답니다. 클래식은 과거 한 시대를 대표하는 음악이지만 그 시대, 한 계층의 음악만이 아닌, 인류를 대표하는 소중하고 자랑스러운 문화유산인 것이지요,  동시에 인류의 선조들이 후손에게 남긴 선물을 고맙게 받는 것이라 할 수 있겠습니다. 주는 사람이 온갖 정성을 다해 마련한 선물을 받는 사람이 그 가치를 모른 채 외면한다면 제 아무리 빛나는 보석이라도 한낱 쓸데없는 돌덩이가 되고 말겠지요. 그러므로 모차르트나 베토벤 같은 선인들이 평생 혼신을 다해 마련한 위대한 선물을 우리 후손들이 하찮게 생각하는 일은 없어야 할 것입니다.